L’Arte della Convivialità Sotto il Sole Italiano
C’è un’immagine che cattura l’essenza dell’estate italiana più di ogni altra: una lunga tavola apparecchiata baciata dal sole, affacciata su un paesaggio di ulivi o sul blu scintillante del mare. È il teatro della convivialità, il cuore pulsante della vita sociale dove il tintinnio dei calici si mescola alle risate e i colori vivaci delle pietanze dialogano con quelli delle ceramiche. La tavola estiva in Italia non è un semplice arredo, ma una tela su cui esprimere il proprio stile, un palcoscenico per celebrare l’inimitabile arte di vivere del Bel Paese.
Tavola d’estate: Ginori 1735 — Un’Estate Esotica e Mitologica
Fondata nel 1735 in Toscana dal Marchese Carlo Ginori, la manifattura rappresenta un pilastro dell’arte della porcellana italiana. Dopo il fallimento dichiarato nel gennaio 2013, il marchio è stato acquisito nel maggio dello stesso anno da Gucci, parte del colosso del lusso francese Kering, assicurandone non solo la sopravvivenza ma anche un nuovo, ambizioso posizionamento globale.
Oggi Ginori 1735 non è più solo un produttore di porcellane, ma un brand di home couture. La visione creativa di “portare l’arte nella vita di tutti i giorni” si realizza attraverso la lente della moda e della cultura contemporanea, mirando a un consumatore globale che acquista un intero stile di vita.
Questa filosofia si incarna in collezioni iconiche che uniscono storia e sensibilità moderna. Ne è un emblema la collezione Oriente Italiano, quintessenza di una tavola estiva eclettica e sofisticata. Il protagonista è l’iconico motivo del “garofano“, un fiore stilizzato di ispirazione fiorentina che danza sulla porcellana, la cui vera forza risiede in una palette di colori audaci — dal verde Malachite al Porpora, dal giallo Citrino al rosa Azalea — pensati per un gioco infinito di mix-and-match.
È un invito a comporre la propria tavola come un’opera d’arte, grazie a una linea vastissima che spazia dai piatti ai vasi. Le recenti aggiunte Aurum (con filo d’oro) e Rubrum (in un vibrante rosso) infondono un ulteriore tocco di lusso, confermando la collezione come un classico in continua evoluzione.
Accanto a questo mondo cromatico, si collocano collaborazioni speciali come Il Viaggio di Nettuno. Nata dalla visione dell’artista e designer britannico Luke Edward Hall, la collezione è un’immersione colorata nella mitologia greco-romana. Ispirata al dio del mare Nettuno, decora piatti e accessori con illustrazioni di divinità, rovine e creature fantastiche. Lo stile inconfondibile di Hall unisce un’estetica classica a un tocco pop, trasformando ogni pezzo in un’opera d’arte che racconta una storia, portando in tavola un mondo onirico e vibrante.
Tavola d’estate: Geminiano Cozzi 1765 — Eleganza Veneziana e Sogni Esotici
Fondata a Venezia nel 1765, la Manifattura Cozzi è un simbolo intramontabile della “Serenissima” e del suo “oro bianco”. Il suo marchio di fabbrica, una distintiva ancora rossa, evoca immediatamente le sue origini marinare. Dopo una chiusura nel 1812, il marchio ha vissuto una rinascita in tempi moderni grazie a un affascinante intreccio di eredità imprenditoriali. È stato infatti acquisito da Antonio Tognana, un nome la cui famiglia ha a sua volta una storia illustre nel settore delle porcellane.
Questa circolazione di eredità tra due grandi famiglie della ceramica italiana spiega la duplice natura di Cozzi. Da un lato, l’azienda mantiene una profonda integrità storica, come dimostra la collezione Venezia 1765: un omaggio che prende forma in un decoro speciale, nato per celebrare il 1600° anniversario della fondazione di Venezia. Un filo sottile, nel ‘rosso ferro’ che è firma storica della manifattura, disegna i celebri motivi dei balconi e delle finestre della Cà D’Oro e di Palazzo Ducale. Il risultato è un dialogo elegantissimo tra la porcellana e l’architettura, una citazione colta che cattura la bellezza seducente che ha incantato artisti e poeti per secoli.
Dall’altro, l’esperienza della famiglia Tognana si manifesta nella capacità di affiancare ai classici nuove linee contemporanee di grande impatto evocativo, come la collezione Foglie de Tabaco. Le tonalità intense e i disegni intricati evocano un giardino fiorito, trasportando chiunque si sieda a tavola in un mondo di bellezza e meraviglia. Le peonie, simbolo di ricchezza e onore, i garofani che rappresentano passione e dedizione, e le foglie di tabacco, con il loro tocco di esotismo e avventura, si combinano armoniosamente.
Tavola d’estate: Este Ceramiche Porcellane — Il Fascino Rustico e Autentico della Natura
Tra le più antiche manifatture di ceramica d’Europa, Este Ceramiche fu fondata nel XVIII secolo. La sua rinascita moderna si deve all’intuizione di Giovanni Battista Giorgini, figura chiave nella nascita della moda italiana, che nel 1953 riscoprì gli stampi storici della fabbrica semi-abbandonata. Oggi, l’azienda è guidata dal nipote, che porta avanti una produzione che unisce sapientemente tecniche antiche e tecnologie moderne.
Il successo duraturo di Este Ceramiche risiede nella sua capacità di creare raffinate collezioni senza tempo. Ne è un esempio perfetto la collezione Verza, ideale per una tavola dal sapore rustico e ricercato: piatti e zuppiere riproducono fedelmente la forma e la texture delle foglie di cavolo, esaltate dalle varianti cromatiche del verde, del bianco e del rosso.
A questa si affiancano altre linee di ispirazione naturale come Bamboo e Vimini, oltre alle fantasiose collezioni Foglie, Conchiglie, Pesci Tropicali e Giardino all’italiana. Ciascun pezzo porta sulla tavola una decorazione unica, dipinta interamente a mano e realizzata con la tecnica “sotto cristallina”, che ne fissa i colori per renderli inalterati nel tempo: un dettaglio che non solo ne sottolinea il pregio, ma ne garantisce l’eterna bellezza.
Tavola d’estate: Tognana & Andrea Fontebasso 1760 — Un Inno alla Vitalità Mediterranea
Fondata nel 1775 a Casier, in provincia di Treviso, Tognana ha segnato la storia industriale del territorio con un percorso di crescita costante. Nata come fornace per la produzione di laterizi, l’azienda si è trasformata in un moderno gruppo industriale, espandendo la sua esperienza dalla ceramica per la tavola alla ristorazione professionale, fino agli strumenti di cottura e al piccolo elettrodomestico. A questo dinamismo si affianca l’eccellenza di Andrea Fontebasso 1760, marchio del gruppo dedicato al design e all’arte della porcellana più raffinata.
L’interpretazione della tavola estiva da parte del gruppo è un vero e proprio inno alla vitalità del Mediterraneo, un invito a portare in tavola l’energia e l’entusiasmo della bella stagione. Questo spirito si traduce in un mosaico di collezioni che evocano la freschezza degli agrumi, le geometrie delle maioliche e la luce calda delle coste italiane. La linea Mediterranean Aura di Tognana, con i suoi decori di limoni e fiori, cattura l’essenza di questo mood in un’esplosione di tinte vivaci e forme solari.
Il viaggio prosegue in Sicilia con la collezione Zagara, realizzata in gres, dove il giallo vivace dei limoni e il verde delle foglie dialogano con fondi che richiamano le antiche cementine. Per una tavola che celebra il gesto pittorico, la collezione Vietri è un’esplosione di creatività: su porcellana New Bone China, motivi come onde e pois sembrano tracciati a mano libera in una palette allegra di rosso, giallo e azzurro.
L’interpretazione più elegante di questo tema è affidata ad Andrea Fontebasso 1760 con la collezione Citrus: qui, gli iconici limoni delle coste del Sud Italia sono protagonisti su finissima porcellana, abbinati a decori che reinterpretano in chiave moderna la tradizione delle maioliche, per una tavola che è pura espressione di una solarità senza tempo.
Tognana & Andrea Fontebasso 1760
Tavola d’estate: Villari — Il Lusso Pop della Porcellana
Fondata nel 1967 da Cesare e Silvia Villari, l’azienda è un’eccellenza a conduzione familiare, oggi guidata dalla seconda generazione. Villari si posiziona nel segmento del lusso con un’audacia creativa che spazia dal classico al pop.
Villari si distingue per la sua maestria tecnica unita a una sensibilità pop senza paura, distinguendola dal lusso più classico di altri marchi storici. Questo DNA “Pop Luxury” è visibile ancora oggi.
La collezione Spring Taormina, ad esempio, non è un semplice motivo floreale, ma un’interpretazione iperrealistica e vibrante di un giardino, con l’uso di colori audaci come il turchese e ricchi accenti d’oro. Villari si rivolge a chi apprezza sia l’artigianato squisito, ogni pezzo è fatto a mano, sia uno stile audace, artistico e sfarzoso.
Le collezioni estive riflettono questa filosofia. Spring Taormina cattura l’essenza di un “giardino in fiore” in porcellana, con decori floreali e colori vivaci come il turchese e il blu, spesso impreziositi da dettagli in oro. La linea include servizi da tavola, da tè e caffè, e vasi. La collezione Butterfly Aquamarine è un’ode alla leggerezza estiva, con delicate farfalle su un fondo color acquamarina che creano un’atmosfera sognante e romantica.
Tavola d’estate: Weissestal Milano — L’Incanto di una Giungla d’Autore
Sebbene il nome “Weissestal” possa suggerire origini tedesche, il marchio è orgogliosamente italiano, fondato a Milano nel 1983. Si distingue per la sua attenzione al design contemporaneo e per le prestigiose collaborazioni con designer e architetti come Simone Guidarelli e Andrea Castrignano.
La visione di Weissestal è quella di comporre un “total look” per la tavola, agendo come un vero curatore di stile. Le collaborazioni con i designer danno vita a collezioni che sono veri e propri “mondi” estetici, dove l’universo del marchio si estende oltre la porcellana per abbracciare vetreria e altri accessori, creando così una mise en place completa e perfettamente coordinata.
Questa filosofia trasforma la tavola estiva in un palcoscenico per narrazioni visive audaci e sognanti, a partire dalla collezione Exotic Jungle. Nata dal mondo eclettico e massimalista di Simone Guidarelli, stylist e direttore creativo, questa linea è la traduzione per la tavola di un immaginario che ha già conquistato il mondo della moda e del design d’interni.
Il decoro, ripreso dalle sue celebri carte da parati, trasforma ogni piatto in una tela, invitando a un’immersione in una giungla teatrale e onirica. È un Eden lussureggiante dove curiose scimmiette fanno capolino tra anemoni giganti, mentre colibrì variopinti si librano tra le palme. Il risultato è una mise en place che è una vera e propria esplosione di gioia, pensata per chi non teme di osare. Il filo in vero oro, applicato meticolosamente a mano, aggiunge un tocco di preziosità che contrasta armoniosamente con l’esuberanza pop del disegno.
Accanto alla porcellana, il colore puro si fa protagonista nella collezione di vetri Joy, un vero inno alla convivialità. Calici e bicchieri realizzati a mano in Italia sono disponibili in sei tonalità vivaci (giallo, azzurro, blu, arancione, rosso, verde) e includono forme speciali come il calice da gin, per completare la tavola con un tocco vibrante.
Tavola d’estate: Baroni Porcellane — L’Arte del Terzo Fuoco su Limoges
Baroni Porcellane è un’azienda familiare milanese nata negli anni ’70 dalla passione di Cristina Baroni, l’attuale proprietaria. Il suo posizionamento si basa su un affascinante asse Limoges-Milano: la materia prima è la più pregiata porcellana francese, una garanzia di qualità assoluta, mentre la decorazione, l’arte e la sensibilità del design sono puramente italiane. Questa fusione rappresenta la proposta di valore unica di Baroni: l’applicazione dell’arte milanese sulla tela ceramica più prestigiosa al mondo.
Il segreto di questa alchimia risiede nella padronanza della tecnica classica della pittura a “terzo fuoco”. Il nome descrive il terzo e decisivo passaggio dell’oggetto nel forno. Dopo una prima cottura che conferisce la caratteristica durezza al pezzo grezzo e una seconda che lo vetrifica con una cristallina brillante, la porcellana bianca diventa una tela pronta per essere dipinta. È a questo punto che il colore viene applicato rigorosamente a mano e fissato con un’ultima, lenta cottura a circa 800°C, un processo che sigilla il decoro, garantendone la vivacità e la durata. Ogni pezzo, firmato a mano, testimonia così un rito artigianale che lo rende unico.
Questa maestria si esprime in collezioni per l’estate che sono un tripudio di natura e romanticismo, perfette per una tavola dal gusto sofisticato e internazionale. La linea Luisiane evoca l’eleganza esotica di New Orleans, ispirandosi all’architettura e ai motivi delle fioriere che adornano la città americana; un servizio di grande carattere già nella sua versione bianca, che si presta a decori decisi come Arcade o il rampicante Edera. L’ispirazione naturale prosegue con la collezione Corail, che riprende l’elegante struttura del corallo marino, ideale per una raffinata tav ola costiera. Infine, la linea Petalo,decorata con un delicato bocciolo nelle tonalità verde acqua, verde salvia e cappuccino.
Tavola d’estate: Rose e Tulipani — La Gioia del Mix-and-Match
Rose e Tulipani evoca un’eleganza classica italiana, raccontando una storia di convivialità moderna, colorata e fresca. Emblema di questa visione è la collezione Concerto, che si ispira alla tradizione rustica mediterranea. La sua caratteristica distintiva è un’esplosione di colori pieni e vibranti — dal Rosa Cipria al Malva, dal Verde Bosco all’Ocra e al Blu Avio — esaltati da un bordo a contrasto. La linea è pensata per essere mescolata e abbinata in infinite combinazioni creative, incoraggiando l’espressione personale. A questa si affiancano proposte dallo stile più etnico come Nador, con decori che ricordano le atmosfere dei paesi del Mediterraneo, e pratiche collezioni da esterno in melamina come Sea Life.
Il segreto del fascino materico della collezione Concerto risiede nella scelta dello stoneware, un materiale robusto e dalla sensazione più terrena rispetto alla porcellana fine, e nell’uso di smalti reattivi che creano finiture volutamente imperfette, allineandosi a un’estetica moderna che valorizza l’autenticità.
La combinazione tra design ricercato e la praticità di materiali adatti a lavastoviglie e microonde permette a Rose e Tulipani di democratizzare lo stile. La collezione Concerto restituisce l’emozione di una tavola mediterranea dal sapore artigianale a un prezzo accessibile, allontanandosi dalla formalità dei servizi tradizionali. È un marchio nato per l’era di Instagram, dove colore, texture e personalità sono i veri protagonisti del tablescaping.